making of

Een kijkplaat voor Krachtbronnen, over allerlei feesten. De kijkplaten voor Krachtbronnen laten zes scènes zien van een verhaal. Het is soms best een puzzel om alles er op te krijgen. Niet alleen gebeurt er veel, maar alles zes de scènes moeten ongeveer even groot op de kijkplaat komen. Hieronder een kleine ‘Making of…’.

A ‘busy plate’ for Krachtbronnen, about all kinds of feasts. The busy lates for Krachtrbonnen illustrate six scenes of a story. Sometimes, it is a puzzle to fit everything on the drawing. Not only there is much action going on, but all six scenes must have a similar size on the drawing. Below, I have made a little ‘making of…’.

Stap 1: een ruwe schets met een opzet van de kijkplaat. Ik heb eerst heel kleine schetsjes van de verschillende scènes gemaakt, gewoon tussen de teksten die ik krijg (helaas al weggegooid). Ik kies de scènes waarvan ik denk dat die het leukst zijn om te tekenen en te bekijken. In de teksten onderstreep ik alles wat ik eventueel nodig kan hebben in de tekening (bijvoorbeeld als de kleur van een huis of dak of kledingstuk wordt genoemd). Soms roept de tekst vragen op. In dit geval werd er geschreven over vuurwerk in het eerste hoofdstuk, terwijl alle andere hoofdstukken bij daglicht spelen – in overleg werd het vuurwerk veranderd in een confetti-kanon. Ten slotte zet ik mijn kleine schetsjes bij elkaar zodat de plaat één geheel wordt. De schets gaat naar de klant.

Step 1: a rough sketch with a design of the busy plate. First, I have made tiny sketches just between the lines of the text (which I have thrown away already…). I choose the scenes that are most fun to draw or to look at. In the texts, I underline everything that I might need for the drawing (for instance when colours of roofs, buildings or clothing are mentioned). Sometimes, the text raises questions. In this case, the first chapter had a fireworks, while all other chapters play in daylight – we decided to change the fireworks into a confetti-cannon. Finally, I put my tiny sketches together to make it one plate. The rough sketch is sent to the customer.

Stap 2: een gedetailleerde schets van de plaat. Ik maak hem in twee stappen: eerst een snelle opzet met al vrij veel details, daarna draai ik het papier om en teken een verder uitgewerkte schets op de achterkant van het papier (ik werk op een lichttafel). Omdat ik mijn tekening dan in spiegelbeeld zie, bekijk ik hem weer met een frisse blik. Deze schets gaat ook naar de klant.

Step 2: a detailed sketch. I make this sketch in two steps: first a quick sketch, already having many details, and then I turn the paper around and refine the sketch on the back of my sheet of paper (I work on a light table). Because I see my sketch mirrored, I see it with a fresh look. This sketch is also sent to the customer.

Stap 3: de tekening in inkt. Tot nu toe werk ik dus met traditionele materialen: potlood, pen en papier.

Step 3: the ink drawing. Up to this point, I work with traditional materials: pencil, pen and paper.

Stap 4: kleur. De kleuren breng ik digitaal aan. In principe begin ik met de grote vormen en van achtergrond naar voorgrond op verschillende lagen. Het plaatje hierboven geeft niet helemaal het juiste beeld van hoe ik werk, want je ziet dat al veel details in de achtergrond zijn gekleurd, terwijl de voorgrond nog redelijk leeg is… in werkelijkheid heb ik eerst alle gebouwen en ornamenten gekleurd, daarna pas de details. Maar die ‘werkelijke’ tussentijdse toestand kan ik niet meer uit mijn bestanden halen… misschien maak ik een volgende keer betere plaatjes van het ‘werk in uitvoering’.

Step 4: colour. Colours are applied digitally. In principle, I start with the big shapes, working from background to foreground on different layers. The image above doesn’t show a real instant of my work, because it shows that lots of details have already been coloured while the foreground is still empty… in reality all buildings and ornaments had been coloured before I started on the details. But I cannot get this ‘real’ intermediate state out of the file I have now… maybe next time I will make better images of my work ‘under construction’.

A few weeks ago, I posted a ‘busy plate‘ I made: a large drawing with six scenes of a story. In this post, I will show you its ‘Making of…’. Of course, it all starts with a text: I print it, read it and underline all visual hints (colours, day or night, descriptions of persons, cloths, objects, etc). I scribble small sketches in the margins. Unfortunately I couldn’t find these notes for this ‘Making of’ – they probably ended up in the waste bin.

Een paar weken geleden, plaatste ik hier een berichtje over een kijkplaat die ik had gemaakt, een grote tekening met daarin zes scènes van een verhaal. In dit berichtje zal ik de ‘Making of…’ laten zien. Het begint natuurlijk allemaal met een tekst: ik print die uit, lees hem en onderstreep dan alle visuele hints (kleuren, dag of nacht, beschrijvingen van personen, kleding, voorwerpen, etc.). In de kantlijn maak ik kleine schetsjes. Helaas kon ik die niet meer terugvinden voor deze ‘Making of…’ – waarschijnlijk zijn ze de prullenbak in gegaan.

Rough sketch – Ruwe schets

The next step is to make rough sketches. The six scenes have be arranged into one logic image. I wanted to preserve the order of reading: from left to right, from top to bottom. Also, for editorial reasons, all six scenes had to be drawn at more or less the same size, so they could be used separately in workbooks. And finally, this particular story had scenes in ‘big spaces’: a square, a park, a city. After a few steps, I came up with the solution shown at the bottom: this rough sketch I sent to the customer.

De volgende stap is het maken van een ruwe schets. De zes scènes van het verhaal moeten samen weer logisch tot één beeld worden gerangschikt. Ik wilde graag zoveel mogelijk de leesvolgorde aanhouden: van links naar rechts en van boven naar beneden. Om redactionele redenen moesten de zes scènes allemaal ongeveer even groot worden afgebeeld, zodat ze apart gebruikt kunnen worden in werkboekjes. Ten slotte had dit specifieke verhaal de uitdaging dat veel scènes zich in ‘grote ruimtes’ afspeelden: een plein, een park en een stad. Na een paar stappen kwam ik uit bij de oplossing onderaan: deze ruwe schets leg ik voor aan de opdrachtgever.

Detailed sketch – Uitgewerkte schets

After the rough sketch is approved, I make a detailed sketch. I start with a light pencil sketch (on top), and then I turn the sheet around and make a cleaner and clearer sketch (bottom) on the other side of the paper. I work on a light table, so I can work on the light sketch. Because I see the drawing mirrored, I look at it with fresh eyes, so I can better see mistakes or weak spots.

Nadat de ruwe schets is goedgekeurd, maak ik een uitgewerkte schets. Ik begin met een lichte potloodschets (bovenaan) en draai dan mijn papier om en maak een duidelijkere en preciezere schets (onderaan) op de achterkant van het papier. Ik werk aan een lichttafel, dus ik kan werken over de lichte schets. Omdat ik de tekening in spiegelbeeld zie, bekijk ik hem met een frisse blik waardoor ik foutjes en zwakke plekken makkelijker zie.

Ink drawing – Pentekening

A pen and ink drawing – I simply trace the detailed sketch. It is easy to loose all spontaneity and freshness of a drawing in this process of sketches and tracing, but I do my best to keep it vivid. While I trace the drawing, I try to achieve this by tracing not to clealny, to vary line thickness and to hold my pen loosely.

Een pentekening – ik trek de schets over, simpel gezegd. Het is makkelijk om alle spontaniteit en frisheid van een tekening te verliezen in dit proces van schetsen en overtrekken, maar ik doe mijn best om het zo levendig mogelijk te houden. Bij het overtrekken met pen probeer ik dat door de lijnen juist niet te strak over te trekken, lijndiktes te variëren, de pen losjes vast te houden.

Colour – Kleur

I scan my line drawing and apply colour digitally (with Affinity). Mostly, I start with colours of the surroundings – in this case they had to be ‘grayish’ because the story was about a somewhat unhappy town. Some colours are prescribed by the story: the green outfit, skin and hair colour of the main character, the yellow dress and red hair of the lady in de middle of the drawing and the blue cape/hoody of the girl. Also, one scene was a night scene (bottom left).

Ik scan de lijntekening en kleur de tekening digitaal (met Affinity). Meestal begin ik met de kleuren van de omgeving – in dit geval moest die een beetje grauw blijven omdat het verhaal gaat over een vrij naar stadje. Sommige kleuren worden voorgeschreven in het verhaal: de groene kleding, de huidskleur en de haarkleur van de hoofdpersoon, de gele jurk en het rode haar van de dame in het midden en de blauwe cape van het meisje linksonder. Er was ook één scène die in het donker speelde, linksonder.